01 novembre 2009
FRED MARTIN (Solex story 3)
Fred Martin, le frère d'Etienne M , est né le 31 octobre 1963 à Villiers-en-lieu (Bon Anniversaire Fred).
Adolescent il est fan de Franquin ,de Roba, de Dupa mais aussi de Morris, Uderzo avec Goscinny surtout, et il recherche alors des personnages à faire évoluer en planches-gags; c'est comme Cela qu’il créera "Rodriguez et Raton ».
Après des études à Saint-Dizier Fred entre au premier cycle des Beaux-Arts de Versailles, puis en second cycle à Epinal d’où il sort diplômé DNSEP option graphisme, il enseigne les arts appliqués en lycée professionnel depuis 1990
Mais c’est en 1982 qu’il publie ses premières caricatures et ses premières planches-gags de "Rodriguez et Raton" dans l'Union de la Haute-marne
S’il est venu si facilement à la caricature c'est en s'amusant à copier le style des trois mousquetaires, que sont Ricord, Morchoisne et Mulatier .
Et c’est à partir de 1987sous le pseudo de Fred Hamster et, profitant du Festival "Images de la caricature" à Epinal qu’il tente sa chance dans la caricature et le dessin d'actualité.
Il participe à divers fanzines comme "Ziip" de Belfort, "Le Fendard" de l'Ecole de l'Image d'Epinal
Réalise des textes et illustrations de "Toutes en coeur" devient pigiste en dessin de presse dans des journaux régionaux et nationaux: La Liberté de l'Est, La Vie Familiale Vosgienne, Le Généraliste, La Croix, La Grosse Bertha, Charlie Hebdo...Fait des travaux d'illustration dans Jazz-Hot, et d'un poche chez Nathan "La Doublure"
Auto édite "Le Pigeon-Voyeur", suivi de "Y'en a qui...alors que..."
Il participe à divers festivals de dessin de presse nationaux et internationaux en Belgique, Italie ou au Japon
En 93 il reçoit le "Prix du jeune talent" au Festival "Images de la Caricature" d'Epinal. Ce prix délivré par des professionnels de la presse lui permet de se situer enfin par rapport à son style.
Le métier d'enseignant lui laissant un peu de temps pour répondre à d'éventuelles commandes ou projets , il illustre des plaquettes, dépliants, affiches, cartes postales aussi bien pour des associations, comme pour la mairie d'Epinal, le conseil régional des Vosges, ou les restos du coeur de Toulouse. Il réalise aussi plusieurs expositions personnelles de dessins de presse et de tableaux dans les Vosges et les régions limitrophes.
Détail dédicace sur solex story
En Juin 2009, grâce à Etienne , son frère, qui tente depuis longtemps de l'embarquer dans ses projets, et avec le soutien pour le scénario de Véronique Renard sa femme,
il participe au collectif "Solex Story" édité par Fugues en Bulles et renoue avec ses premières aspirations; la BD!
En Octobre il est invité comme auteur de Fugues en Bulles, au festival de Vitry ,puis , au "Off" à Bidibul dans le cadre du Salon régional du livre jeunesse de Troyes, et enfin au festival de Marly.
Ses Projets ( parce que le monsieur n’en manque pas ) ,avec sa femme Véro il prépare l'histoire de "Sur les dents" pour le prochain "Polar story" de Fugues en Bulles, (sorti été 2010 ) et suite à l'accueil chaleureux de l'histoire "Sol'Express" et du personnage Marcel pour le "Solex story", toujours avec Véronique, ils travaillent tous deux à un album pour fin 2010, toujours chez Fugues en Bulles.
Après la piste du Pony-Express, le héros toujours en solex va sillonner une nouvelle route mythique des états unis !
Dédicace complète sur solex ( en cie de celle de Thierry)
Puis viendra enfin pour fin 2011, sur un texte de sa femme véro, "Mémé parle aux oiseaux", un album avec une mise en page élaborée et très particulière, tantôt illustré, tantôt BD... toujours chez Fugues en Bulles".
Voilà, pour la p'tite histoire de Fred ! A suivre …
28 octobre 2009
CAPITAINE LINE ( Solex story 2)
Encore une jolie fille pour le 2ème article sur solex story ,et comme je le disais dans le précédent article , je n'ai malheureusement pas eu la chance de rencontrer capitaine Line ,bien que je suive ses aventures depuis déjà pas mal d'années !
Capitaine Line ,un pseudo qui lui vient d’un ami qui l’appelai capitaine en référence au « Cercle des poètes disparus »…Comme quoi parfois ça tient à pas grand-chose .
Capitaine line pousse son premier cri un mardi d'automne 1981 à l'heure du goûter,.Gamine elle a toujours aimé dessiner,mais n'a pas suivi de formation spécifique ,un Bac pro en Artisanat et métiers de l’Art en poche ,elle a appris son métier de graphiste sur le tas et l'exerce depuis septembre 2002.
Elle aime pêle mêle, les gauffres ,le rock le chocolat,le billard,les tartes aux framboises,la sieste,les coccinelles,le karaoké qui part en sucette,Stitch,les elfes,et les légendes arthuriennes, mais n'a que le dessin pour véritable passion .
A 18 ans elle quitte sa province bien décidée à conquérir le milieu bd et s'installe à Marseille.
C'est au Zarmatelier ( un atelier Bd d'une quinzaine d'auteurs ) qu'elle apprend le plus et qu'elle rencontre les personnes les plus possédées par le démon de la bd comme Bruno Bessadi, Richard Dimartino et Yann Valéani.C'est là-bas qu'elle lance le fanzine Anachronique et en devient rédactrice en chef !
Ses dessins sont d'un trait agréable ou elle aime se représenter , toujours flanqué de son chien Johnny (Johnny était un personnage faisant partie d’un projet développé à l’atelier bd. Il évoluait dans un monde où humains et animaux se mêlaient. Une histoire de punk rock et d’amitié qui n’a jamais vu le jour, mais Il est devenu quand même un personnage récurant de ses dessins du quotidien. Le tandem auteur - personnage est venu naturellement).
Travaillant sur différents projets d'album, elle entre en contact il y a quelques années avec Jacques des portes (par blog interposé) puis avec Etienne M (le chef de bande) la suite donna ce joli collectif qu'est Solex Story.
25 octobre 2009
CECILE GABRIELE Solex story 1
J’espère que vous aimez le solex, ce formidable moyen de locomotion très pratique dans les embouteillages.
Après avoir édité l’album « surf story » et des histoires de surfers, et en attendant deux nouveaux projets pour le printemps 2010 (« Polar Story » et « Monster Story avec mon copain Tib Gordon en guest star»).voici donc le petit dernier en date SOLEX STORY.
Ce collectif regroupe 6 histoires inédites. Qu’il s’agisse d’amour, d’aventure, de poésie ou d’humour, les auteurs vous emmènent pour 50 pages de bandes dessinées dont le solex est le fil rouge. Oui il faut aimer le solex ,parce que pour ce collectif il ne me faudra pas moins de 6 articles pour vous parler des auteurs de ce magnifique collectif , pour cela je suis allé dans la Marne rencontrer Cécile ,Fred ,Etienne,et Thierry ,je me suis déplacé jusqu'à l’île de Ré pour voir Jacques des portes , il n’ y a que capitaine Line que je n’ai pas rencontré ( mais je ne désespère pas ) ,mais j’ai quand même eu la chance d’avoir deux dédicaces de la petite Marseillaise il y a de cela quelques années !
Commençons par la 1ere des demoiselles Cécile Gabrièle, souvenez vous (clic)
Cécile et ses astics, cette sympathique graphiste et illustratrice passionnée de Bd est née à Saint-Denis. dans le 9 cube ,en 1976 ,complètement autodidacte ,elle n’a pas fait d'école d'art, mais dessine depuis toute petite et observe très bien son petit monde ,ce qui va lui permettre de dessiner tout ce qu’elle veut !
Une scolarité normale, une orientation en BTS force de vente, jusqu'à ce qu’elle s’aperçoive que vendre des trucs au porte à porte c’était pas sa vocation première, alors du coup elle a commencé à bosser avec les enfants dans une école primaire et là elle y découvre un univers qui lui correspond un peu plus, étant elle-même restée une grande enfant ;-) . De là, elle passe une Licence sciences de l'éducation à Paris et travaille alors depuis 2006 dans un collège auprès d'enfants en situation de handicap (en classe UPI).
Mais Cécile a plus d’une corde à son arc, à coté de çà elle fait de la décoration intérieure sur tôle ( clic )et bien sur, des dessins divers et variés !
Outre le collectif « solex story » elle taf actuellement sur son album solo avec ses fidèles astics, (prévu pour l’automne 2010).
Un album du style : une blague par page, des situations marrantes, avec plusieurs histoires courtes.
Les Astics sont nés en 1994, a l’époque elle dessinait ces petits personnages sur un coin de table sans même penser à leur faire vivre une aventure dans une BD
Gracieusement offert contre un verre de rouge ;-)
Mais son père (artiste peintre) montrant un intérêt pour ses dessins d'Astics, l'a motivé à continuer et continuer encore à les dessiner jusqu'au jour où elle les a montré à Etienne M qui a tout de suite accroché et qui lui a donc proposé de partir dans la grande aventure des fugues en bulles.
Cécile en dédicace au bidibul avec son super T-Shirt ( pas cher) commandez le !!
21 octobre 2009
PEB & FOX
Nés en 1981 (Peb) et 1982 (Fox), à Nancy Peb & Fox sont deux jeunes auteurs lorrains tout deux titulaires d’une maîtrise d’administration économique et sociale, après un cursus socio-économique ,ils décident en 2003 de se lancer dans la BD, en autodidactes.
Ils essaient de toucher à tout (illustration, BD, jeunesse, animations…), et n'aiment pas s'enfermer dans un style ou domaine particulier. Après quelques expériences chez divers petits éditeurs, ils publient courant 2007 des strips de leur série Les Zglobiens dans Spirou Hebdo, réalisent la page BD de chaque numéro du magazine Côté Mômes, dessinent ponctuellement pour Wapiti, font du dessin de presse ou des animations flash pour les webzines d’information MEDIAPART et Rue89
Débutants dans le métier de la bd, ils fonctionnent en duo selon le tandem classique scénariste/dessinateur, qu’il s’agisse de faire une simple illustration ou une histoire complète. Ainsi, PEB se charge de trouver les idées puis bâtit le scénario, le story-board ;
et FOX travaille ensuite sur le dessin définitif, parfois en ajoutant quelques idées.
Les dessins de P&F, ce sont des strips et bandes dessinées pour les jeunes ou les moins jeunes, des illustrations d’articles, des dessins humoristiques… Ce qu'ils aiment, c’est l’absurde, le vieil humour, l’imaginaire.
Fin avril dernier, ils ont publié chez Paquet le premier volet d’une série satirique sur le capitalisme moderne, où les personnages principaux sont des souris grises. La Fabrique au logo rouge, noir et blanc, est le siège du totalitarisme du 21e siècle.
Cet album de gags décrit la vie d’une entreprise industrielle extrêmement polluante dirigée par un patron sans scrupules, influencé par une mystérieuse éminence grise, Monsieur Wha-Wha, et maltraitant son personnel comme Trognon, « le héros malheureux », Rogaton, le DRH ou Schtück, le syndicaliste barbu (c’est pas moi j’vous jure ). Travail des enfants, licenciement boursier, délocalisation, immigration choisie, concurrence déloyale, monopole abusif, harcèlement moral et sexuel, rien n’échappe aux ires des deux auteurs.
Ils m'ont fait l'honneur de me dédicacer leur dernier personnage (très prochainement dans les bacs, sortie octobre 2009) le « PÈRE NO » !
Le père No est méchant, il est paresseux, il déteste les mômes, il bute les elfes, il fait des gestes obscènes à la lune, il n’aime pas les rennes et préfère les lapins crétins, mais son boulot, c’est d’être Père Noël. Bref, le mois de décembre, c’est SON enfer ! Cette satire du Père Noël, à la fois hilarante et attendrissante, à la façon d’un Tatie Danielle spécial fêtes de fin d’année, fera mourir de rire les enfants et détendra agréablement les parents en cette période festive mais tellement éprouvante !
18 octobre 2009
THE GREAT NICOLAS OTERO
3ème rencontre avec sieur Nicolas Otéro,un dessinateur qui n’engendre pas la mélancolie quand on le croise sur un festival (surtout le dimanche matin après une nuit de débauche) huhu !!!Un dessinateur pour qui tout va bien , un de ceux qui s’éclate a faire son taf ,qui fait plein de dessins pour plein de gens et qui boit du champagne ( parfois il boit du whisky parfois même de la bière )et surtout un dessinateur gentil qui n’a pas la grosse tête et qui ne refuse pas un petit miquet sur un livre d’or .
Né le 1 octobre 1975 à Bonneville habite a Lyon Diplômé de l'école Émile Cohl de Lyon, Nicolas Otéro a démarré sa première série Amerikkka sur un scénario de Martin Roger en 2001(l’écrivain Roger Martin est le spécialiste français du Klan, chacune de ses histoires repose sur des faits réels.).
Les 6 tomes de cette histoire autour du Ku Klux Klan (prévue en 10 épisodes) sont sortis aux éditions Hors Collection, et nous plongent a travers cette série au cœur de l’Amérique fasciste.
Oh toi !!!! Tu vas me rouler une pelle !
En 2007, est lancée avec Bat au scénar et Willmaury à la colo, une nouvelle série Bonecreek (la dernière planche du T2 vient juste d’être colorisée) dans une ambiance western chez « Emmanuel Proust ».Nico a su parfaitement retranscrire une ambiance apocalyptique et comme par-dessus son dessin se sont greffer les très belles couleurs de Wil ,je vous engage vivement a l’acheter !
En 2008, Nicolas Otéro met en images le sixième Soleil écrit par Laurent Moënard dont la première BD, Blues 46, avait été cosignée par Éric Stalner.
Cette série sur le Mexique est prévue en 6 tomes chez Glénat et le coup de crayon de Nicolas avec un trait réaliste , réussi à insuffler une touche personnelle à cette aventure historique au point de départ original, tout en lui offrant une grande lisibilité .
Pouaaaaaark t'as gagné grand fou ;-)
15 octobre 2009
WILLMAURY
William Maury, alias WILMAURY est né en 1969 à Millau petite ville de l’Aveyron où il vit toujours. Comme beaucoup de ses confrères Wil dessine depuis tout jeune et il aime varier les styles graphiques.
Wil sur Amérikkka de Nicolas Otéro
Wil est un autodidacte (il a même fait des études en hôtellerie ) ,qui aime tout dessiner bien qu'une petite préférence pour le monde onirique : les fées, les trolls, et autres Korrigans ;-) Il fait aussi de très beaux portraits.
Korricature/portrait
Sa première expérience en Bd fut un collectif, un fanzine Mystic Compeyre. Deux recueils furent édités en 1999 et 2000 par l’association du festival BD de Compeyre (Aveyron). Et là, ce fut le déclic.
En 2003 il est édité par le mag Aveyron BD pour sa série médiévale Alban de Montcausson,une bd réalisée en 9 mois , une sorte de chevauchée épique réaliste se déroulant au XIVème dans le nord-Aveyron dont je vous laisse admirer la dédicace envoyée il y a trois ans !
L’année suivante, Emmanuel Proust lui permet de rencontrer Georges Lautner qui lui écrit Baraka, un diptyque policier haut en couleurs, paru dans la collection Ciné 9, le premier tome est sorti 2004. Le tome 2 est ensuite sorti en 2006, entre temps, il a fait les couleurs sur Agatha Christie tomes 9 et 13, Bonecreek et Amerikkka avec son pote Nicolas Otéro ( prochainement sur ce bleurg )là aussi je vous laisse admirer les superbes couleurs sur le dessin de Nico !
will et otéro
Wil peintre de moustaches à ses heures
Puis vint la série phare des Sisters .Les Sisters (3 tomes a ce jour et bientôt 4) c'est la vie quotidienne de deux sœurs, Marine et Wendy.
Wendy, c' est la grande,
et Marine, c' est sa petite soeur. Euh... sa petite « sister », devrais-je dire ! En tout cas, c’est comme ça qu’elles se qualifient elles-mêmes. Oui, elles ont un vocabulaire de djeuns, ce qui est normal étant donné qu'avant d être des héroïnes de papier, ces deux fillettes sont avant tout les deux filles de Will deux petites tornades en chaussons qui n'hésitent pas a signer des autographes elles aussi !!! Quand la BD flirte avec la réalité…(voir le bleurg des Sisters)...Et puis vous pouvez aussi faire un petit tour sur TIZOMBI le p'tit zombie
11 octobre 2009
SERGE DIANTANTU
Serge Diantantu est un artiste dessinateur d’origine congolaise, vivant actuellement en France. Il est né à Mbanza-Ngungu, en République Démocratique du Congo, il fréquente l'école primaire Saint-Pierre de Kinshasa. Après un bref passage à l'internat de Kibemtele, il s'oriente vers la formation technique et professionnelle,où il obtient un brevet en menuiserie et ébénisterie.Ensuite il s'inscrit ensuite à l'Académie des Beaux-Arts de Kinshasa où il réussit son Diplôme d'État, ou "Bac", en arts plastiques
Serge arrive en France en 1981 avec l'intention de continuer ses études universitaires. Mais, très vite, il se voit obligé d'abandonner sa filière d'hygiène et sécurité du travail, au Conservatoire National des Arts et Métiers de Paris, pour embrasser une carrière de décorateur pour la télévision et le cinéma, à la SFP.
Bouleversé par les ravages du sida dans le monde, Serge Diantantu met alors son talent au service de la prévention contre ce fléau.
Il crée ainsi son premier album de BD, "Attention Sida", en 1994 pour sensibiliser l'opinion sur les risques de cette épidémie et l'utilité d'adopter un comportement préventif pour éviter de tomber dans ses pièges assassins. L’album sera salué par la critique au festival de la BD d’Angoulême. L’estime suscitée par le succès de cet album encourage l’auteur à poursuivre dans la voie de la BD pour raconter la vraie histoire africaine, parce que Serge est aussi un dessinateur engagé. Il retrace l’histoire réelle de l’Afrique, avec sa plume, il raconte la vie de celui qui fut le plus ancien prisonnier d'opinion africain, Simon Kimbangu, dont la vie reflète le caractère de la colonisation au Congo belge et en Afrique subsaharienne en général.
Son style graphique, le mindêlo,( mindêlo = les traits extra fins dans plusieurs dialectes africains), tel les tissages laborieux et soigneux des cheveux des belles africaines donne à son dessin toute son authenticité.
Parallèlement, il se passionne pour la photo et la réalisation cinématographique et audiovisuelle. Il prépare actuellement le story-board de son dernier scénario afin de réaliser son premier long métrage.
Sa bibliographie en un clic là !
07 octobre 2009
Christophe et Rodolphe HOYAS
Une sympathique rencontre le W.E dernier au festival de Vitry le François avec les frères Hoyas alias Elco et Elfi !
Christophe et Rodolphe Hoyas, deux frères nés à Montmorency dans le Val d'Oise l’un en 1982 l’autre en 1978.
2 frangins aux nombreux talents qu'ils utilisent pour nous faire voyager dans un monde peu commun, un style fantastique, proche de l'héroïc- fantaisy avec une pincée cyber-punk dominé par un genre gothique envahi de myriades multicolores!!!
Ces deux frères, inséparables dans la Vie comme dans leur Art, ont su créer un rêve commun qui trouve matière dans leur série "La Légende du Dragon-Planète", un récit illustré, dans lequel il y a bien sûr des illustrations, mais aussi des passages de BD qu'ils vous invitent à venir découvrir.
Le cadet, c'est Rodolphe. il est pion le jour et créateur de mondes fantastiques la nuit. Inspiré par notre planète et les mythes qui font son histoire .Il aime créer au milieu de ses pots de peintures des mondes vivants qui côtoient des tragédies ancestrales.
L’aîné c'est Christophe. Dessinateur et peintre il aime mélanger l'huile et l'encre pour faire naître des héros, anges ou démons (surtout démons).
Sur livre d'or
Inspiré par les mondes de Tolkien, des mythologie Grecques, Romaines, Celtiques , Scandinaves, Egyptiennes ou encore par des films cultes comme Star Wars, Dracula ou Excalibur .
Déjà un premier tome de leur récit/BD (mélange entre des passages de textes illustrés et de planches de BD) nous offre un travail artistique d'une grande qualité et montre bien l'étendue et la variété de leur talent graphique.
J'ai eu l'honneur d'un portrait/caricature de la part de Rodolphe.
Mon fils Jo et moi on a eu droit à quelques dédicaces des deux peintres !
En espérant que vous serez touché par leur graphisme onirique, je vous invite a visiter leur site, vous serez surpris soyez en sûrs !
30 septembre 2009
ELVIRE DE COCK
J'ai décidé pour ceux qui ne connaissent pas mon ancien blog de dédicaces , de reprendre de temps en temps mes anciens articles ( améliorés et remis au gout du jour ),histoire de vous faire partager mes anciennes dédis !Commençons par une fille :-)
Bin oui , pour une fois qu'il y a une fille dans la Bd ,et jolie de surcroit , je n'aurai manqué cela pour rien au monde ...
Au festival de Hautvillers 2008 mes pas se sont dirigés de suite vers la charmante Elvire ( cessez de rire ) !
Elvire est née en 1979, en Belgique.Toute petite déjà, Elvire De Cock a dessiné. Néanmoins, le cursus de ses études va l’amener à tâter, après le secondaire, d’une tentative en Faculté Polytechnique à l’Université Libre de Bruxelles. Son esprit scientifique lui permet de constater rapidement qu’elle n’a rien d’une «matheuse». Elle se tournera alors vers l’Institut Saint Luc, en section architecture de 1998 à 2000. Ayant attrapé le virus de la bande dessinée, elle dessine en autodidacte durant ses 3 ans en architecture avec comme maîtres de découverte les mangakas Oda, Otomo et Miyazaki et, en 2000, elle tente le grand coup : elle présente l’examen d’entrée à Saint Luc toujours, mais en section BD cette fois. Reçue, elle entreprend alors, avec entre autres professeurs, Marc Sevrin et Pierre Pourbaix, un graduat en arts graphiques, qu’elle obtient en 2003.
De septembre 2003 à janvier 2004, Elvire va travailler : elle accomplit un stage dans une agence de communication. Puis, en 2004, nantie de son «press book» et de quelques illustrations, elle débarque à Angoulême, bien décidée à faire le siège de tous les éditeurs avant d'être contactée par les Humanoïdes Associés pour travailler sur le projet Tir Nan Og , elle est bien accueillie et on la met en rapport avec le jeune romancier parisien Fabrice Colin, pour qui c’est aussi le premier scénario de bande dessinée .
Ils se retrouvent à Paris où le projet prend corps. Elle qui avoue ses passions pour l’histoire et les grandes villes, elle ne pouvait mieux commencer. Ce sera, en avril 2006, la sortie de L’exode, premier tome de la série Tir Nan Og, où Elvire met elle-même en couleurs ses dessins réalistes à peine teintés de très légères influences manga (ce qui est normal, vu ses maîtres avoués !). Cet album qui démarre en pleine immigration irlandaise du 19e siècle nous plonge rapidement dans un monde parallèle, celui des fées et autres elfes…
En ce moment elle travaille sur le tome 3 deTir Nan Og, (qui a prit un peu de retard ) et sur un nouveau book d’illustrations pour tenter sa chance dans le domaine de la couverture de fantasy et d’autres petites choses ici et là qu'elle garde secret encore un peu...
20 septembre 2009
GILLES CHAILLET
Gilles Chaillet est l’un des grands auteurs classiques de la BD franco-belge né à Paris le 3 juin 1946, il est fasciné dès l'enfance par l'Histoire et en particulier par celle de l'Italie. L'Italie antique d'abord, médiévale ensuite. . '' Je n’avais pas 10 ans, confirme-t-il, lorsque mes parents m’ont offert un livre illustré retraçant l’histoire de l’Empire romain. Ce bouquin me fascinait tellement que j’en dévorais chaque page. Je savais tout des conquêtes de César, de la folie de Néron, de la révolte de Spartacus, des amours d’Antoine et de Cléopâtre. En classe, cela donnait lieu à d’âpres discussions avec mon instituteur qui, évidemment, n’y connaissait rien... ''
En 1955, c’est en lisant dans le journal Tintin, les aventures du Chevalier Blanc de Fred et Liliane Funcken, qu’il se trouve une vocation d’auteur et de dessinateur de bandes dessinées. '' En fait, précise-t-il, elle s’est affirmée dès l’instant où j’ai fait la connaissance d’Alix, l’intrépide Gaulois de Jacques Martin. Cette rencontre a profondément marqué mes goûts et bouleversé mon existence.
Mon intérêt pour la Rome antique, puis l’Italie médiévale, s’est dès lors considérablement accru. A partir de là, je n’ai surtout plus eu qu’une obsession : faire de la B.D. ! ''
En 1965, Gilles entre au studio Dargaud pour un remplacement d’un mois... Il y restera douze ans ! Pour l’éditeur de Pilote, il réalise notamment les coloriages de Tanguy et Laverdure, Achille Talon, Blueberry... Dans l’ombre d’Uderzo, il dessine aussi des Astérix et des Obélix voués à décorer des verres de moutarde. D’après des textes de Guy Vidal, il illustre également 16 petits albums d’Idéfix.
Après avoir fait ses armes aux côtés des grands Uderzo et Goscinny, Gilles Chaillet travaille avec Jacques Martin,qui en 1976, est alors à la recherche d’un dessinateur capable d’assumer la reprise de sa série Guy Lefranc, il lui confie la responsabilité d’illustrer Les Portes de l’Enfer et reprend jusqu’en 1997 le dessin de la série.
En 1980, il crée sa propre série Vasco dont l’éditeur Le Lombard a commencé la réédition en une intégrale en sept volumes de trois épisodes, enrichis de textes explicatifs de Luc Revillon. Sa série continue depuis le T.22 avec Frédéric Toublanc au dessin.
